из электронной библиотеки / 353722526691854.pdf

Вопросы и задания

1.Какие произведения относятся к кантиленным?

2.Роль кантиленных произведений в воспитании музыкальной культуры ученика.

3.Содержание работы над кантиленным произведением.

Практическое задание

1.Исполнительско-педагогический анализ произведений: Д. Фильд.

Ноктюрн (по выбору), Ф. Мендельсон. Песня без слов (по выбору), Ф. Шопен. Ноктюрн (по выбору).

Рекомендуемая литература

1.Алексеев, А.Д. Методика обучения игре на фортепиано [Сайт] : учебное пособие / А.Д. Алексеев. – Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки,

2018. – 280 с. – URL: https://e.lanbook.com/book/103129 (дата обращения 05.08.2020).

2.Тимакин, Е.М. Воспитание пианиста / Е.М. Тимакин. – Москва : Музыка, 2009.

4.6.Изучение современного репертуара

Особую роль в развитии ученика-пианиста играет современная музыка. Музыкальный язык современных композиторов нередко служит препятствием для восприятия обучащихся, воспитанных лишь на образцах классической музыки, что сужает репертуар и тормозит развитие ребенка. А между тем, среди современных фортепианных произведений существует много полезных, интересных и ярких.

Изучение современной музыки значительно облегчится, если вводить ее в репертуар каждого учащегося регулярно на протяжении всего периода обучения. Без изучения современной музыки музыкальное воспитание ученика не полноценно. Изучая этот репертуар необходимо, чтобы педагог

71

обращал внимание на особенности музыкального языка, воспитывал сознательное отношение к средствам музыкальной выразительности.

Одним из главных средств музыкальной выразительности является гармония. Необходимо приучить ухо ученика к диссонантности, терпкости и свежести гармонического языка. Обучащемуся часто приходится сталкиваться с такими явлениями в гармонии как:

-политональность – это наложение одной гармонии на другую;

-нетерцовые структуры аккордов;

-хроматизация диатоники.

К особенностям ритма и метра в современной музыке относятся:

1.Переменные размеры.

2.Редко встречающиеся размеры.

3.Синкопирование.

4.Нарочитая механичность.

Во многих произведениях подчеркивается изобразительность, так

называемая «звукопись» (Ю. Лазарева – «Ручеек журчит и улыбается», Э. Денисов – «Утро», С. Слонимский – «Колокола» и др.). Возможности фортепиано позволяют передавать шум ручья, щебет птиц, звон колокола и др., что наталкивает учащегося на поиск колорита звучания, педальной окраски, разнообразного туше.

В современной музыке учащиеся сталкиваются с проявлениями новых композиторских техник, например:

1.Сонористика, основанная на тембро-красочных звучностях, здесь ведущую роль играет звуковая окраска, а не интервальное соотношение и звуковысотность (С. Баневич, из сборника «По страницам Г. Х. Андерсена» – «Ледяной дворец»).

2.Алеаторика – так называемая запланированная случайность, предполагающая импровизационность исполнения (С. Баневич – «Северное сияние»; С. Слонимский, Эдиссон Денисов, Лютославский).

72

Современная музыка значительно расширяет приемы звукоизвлечения. К их числу относятся всевозможные кластеры, глиссандо по открытым струнам и др.

Вопросы и задания

1.Роль современной музыки в воспитании ученика-пианиста.

2.Особенности ритмической стороны современных произведений.

3.Гармонический язык произведений современных авторов.

4.Перечислите детские сборники современных авторов для фортепиано.

5.Современные композиторские техники и приемы звукоизвлечения.

Творческое задание

1. Подготовьте исполнительско-педагогический анализ произведения современного автора (сложность - старшие классы ДМШ). Примечание: В качестве образца см. приложения № 1,2.

73

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Алексеев, А.Д. Методика обучения игре на фортепиано [Сайт] : учебное пособие / А.Д. Алексеев. – Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки,

2018. – 280 с. – URL: https://e.lanbook.com/book/103129 (дата обращения 11.10.2020).

2.Апатский, В.Н. Основы теории и методики духового музыкальноисполнительского искусства : учебное пособие / В.Н. Апатский. – Киев : НМАУ им. П.И. Чайковского, 2006. – 432 с.

3.Асафьев, В.Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / В.Б. Асафьев, ред. и вступ. статья Е.М. Орловой. – 2-е изд. – Ленинград : Музыка. Ленингр. отд-ние, 1973. – 142 с.

4.Байбикова, Г.В. Основы музыкально-педагогического общения : учебно-методическое пособие / Г.В. Байбикова. – Санкт-петербург : Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2018. – 132 с.

5.Байбикова, Г.В. О соотношении аффекта и интеллекта в музыкальном искусстве и педагогике / Г.В. Байбикова // Наука. Культура. Искусство: актуальные проблемы теории и практики: сборник докладов IV Всероссийской науч.-практ. конференции в четырех томах. – Белгород :

БГИИК, 2019. – Т.4. С.22–25.

6.Байбикова, Г.В. О реализации принципа единства технического и

художественного в музыкально-исполнительской педагогике / Г.В. Байбикова // Дегтяревские чтения: проблемы хорового воспитания и исполнительства : сборник материалов IV Всероссийской науч.-практ. конференции. – Белгород : ИПК БГИИК, 2019.– Т.1. – С.92–96.

7.Бейлина, С.З. В кла ссе профессора В.Х. Разумовской / С.З. Бейлина – Ленинград : Музыка, 1982.

8.В классе А.Б. Гольденвейзера : сборник статей / сост. Д. Благой. – Москва : Музыка, 1986. – 214 с.

74

9.Генрих Нейгауз и его ученики: пианисты-гнесинцы рассказывают / сот., вступ. статья А. Малиновская. – Москва : Классика–ХХ1, 2009. – 243 с.

+СД.

10.Гутников, Б.Л. Об искусстве скрипичной игры / Б.Л. Гутников. – Ленинград : Музыка, 1988.

11.Коган, Г.М. У врат мастерства / Г.М. Коган. – Москва : Классика–XXI,

2004.

12.Корто, А. О фортепианном искусстве / А. Корто. – Москва : Издательский дом «Классика – XXI», 2005.– 246 с.

13.Кременштейн, Б.Л. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано / Б.Л. Кременштейн. – Москва : Классика –XX, 2003. – 128 с.

14.Кременштейн Б.Л. Педагогика Г.Г. Нейгауза. – М.: Музыка, 1984. – 89

с.

15.Либерман, Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом / Е.Я. Либерман. – Москва : Музыка, 1988. – 234 с.

16. Метнер, Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора / Н.К. Метнер. – Москва : Музыка, 2011. – 64 с.

17.Мильштейн, Я. Вопросы теории и истории исполнительства : сборник статей / Я. Мильштейн. – Москва : Сов. композитор, 1983. – 263 с.

18.Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога / Г.Г. Нейгауз. – 4-е издание. – М.: Музыка, 1982. – 300 с.

19.Нейгауз, Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники. Избранные статьи. Письма к родителям / Г.Г. Нейгауз. – 2-е изд., испр. и доп. – Москва : Сов. композитор, 1983. – 526 с.

20.Николаев, А. Очерки по истории фортепианной педагогике и теории пианизма / А. Николаев. – Москва : Музыка, 1981. – 165 с.

21. Рабинович, Д.А. Исполнитель и стиль. Избранные статьи / Д.А. Рабинович. – Вып. 1. – Москва : Сов. композитор, – 1981. – 321 c.

75

22.Ражников, В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике / В.Г. Ражников. – Москва : Классика – XXI, 2004. – 134 с.

23.Рахманинов, С. Литературное наследие / C.Рахманинов. – Т. 1. – Москва : Советский композитор, 1978.

24.Рахманинов, С. Литературное наследие / C.Рахманинов. – Т.3. – Москва : Советский композитор, 1980.

25.Савшинский, С.И. – музыкант, педагог, ученый // Сборник статей, материалов и воспоминаний. – Санкт-Петербург, 2007. – 191 с.

26.Савшинский, С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением / С.И. Савшинский. – Классика XXI, 2004, C. 42–43.

27.Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М. Теплов. – Москва : Издательство АПН, 1947. – 335 с.

28.Тимакин, Е.М. Воспитание пианиста / Е.М. Тимакин. – Москва : Музыка, 2009.

29.Уроки Гольденвейзера – Москва : Издательский дом «Классика –XXI», 2009. – 248 с.

30.Фейгин, М.Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М.Э. Фейгин. – Москва : Музыка, 1975. – 112.с.

31.Фишман, Н. Этюды и очерки по Бетховениане / Н. Фишман. – Москва :

Музыка, 1982. – 263 с.

32.Цыпин, Г.М. Обучение игре на фортепиано / Г.М. Цыпин. – Москва : Просвещение, 1984. – 176 с.

33.Цыпин, Г.М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения / Г.М. Цыпин. – Москва : Интерпракс, 1994. – 373 с.

34.Щапов, А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище : методическое пособие / А.П. Щапов. – Москва : Издательство Классика–XXI, 2002. – 176 с.

76

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1

Исполнительско-педагогический анализ пьесы Н. Замороко «Печальный клоун»,

выполненный Сиротиной Ю.

Николай Степанович Замороко (родился 11 апреля 1948 года в Херсоне) – украинский джазовый пианист, педагог, композитор, руководитель ансамблей, лауреат международных и республиканских джазовых фестивалей. Окончил Херсонское музыкальное училище (1967 г.) и Киевскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (1972 г.) по классу фортепиано, а в 1991 г. – по классу композиции. С 1980 г. работал преподавателем на факультете эстрадно-джазового мастерства в Киевском государственном училище им. Р.М. Глиера. В 1990 году Николай Степанович получает звание заслуженного артиста Украины. Им отредактировано около двадцати учебных пособий и исполнительских сборников, среди которых «Эстрадные и джазовые пьесы для фортепиано», «Музыка XX века и джаз».

«Печальный клоун» – это красочная портретная зарисовка в виде небольшой джазовой импровизации. В ней композитор использует традиционные средства выразительности, характерные для музыкального языка джаза. Особенно показательна область ритмики, джазовой гармонии.

Эмоционально-образную программу произведения можно раскрыть, на наш взгляд, через сопоставление разнообразных психологических состояний героя. В произведении встречаются: щемящая грусть клоуна и маска веселья на его лице в первой части, шутливое общение с публикой во второй части и в динамической репризе, контраст гримасничанья на арене и печали за кулисами. Автором рисуется драматический образ человека, которому в любом душевном состоянии нужно веселить зрителей.

77

Форма пьесы – сложная трехчастная. Начинается произведение четырехтактовым вступлением. Активное нисходящее движение, импульсивный пунктирный ритм, хроматическая интервалика создают картину яркого, неожиданного появления клоуна на цирковой арене:

Первая часть начинается «темой шагающего клоуна». Она построена на остинатном повторении аккордов, на фоне которых звучат простые, но выразительно ритмизованные мелодические фигуры. Разнообразие штрихов, большое количество пауз, форшлагов и ярких синкоп создают зримый образ героя. В мелодии чередуются щемящие интонации лиги – большая секста вниз и, в ответ ей, уменьшенная квинта вверх. Многократное повторение данных ходов позволяет ощутить психологическое состояние клоуна, навязчивую идею, овладевшую им. За единицу музыкальной речи в первой части можно взять двутакт, в котором ярко выражено чувство восьми ударов.

В следующем разделе первой части появляется новый мелодический материал. Изложение двойными нотами ассоциируется с диалогом, позволяющим нам ощутить еще чье-то присутствие на арене. Настроение клоуна изменяется. Дружеская перебранка приятелей приводит к первой

78

кульминации, где звучание характеризуется ярким форте, высоким регистром (ре, ре бемоль третьей октавы).

Третий раздел первой части представляет собой полную репризу. Вторую часть можно назвать квазиимпровизацией. Такой термин

используется в джазовом исполнительстве и педагогике для обозначения импровизации, записанной нотами и каждый раз исполняющейся одинаково. Здесь используется остинатный бас основной темы произведения, на который накладывается мелодия импровизационного строения неделимая по своей природе. Синкопирование, неожиданные паузы, терпкие диссонирующие аккорды рисуют ужимки и гримасы любимца публики, которую в этом разделе клоун пытается расшевелить и вовлечь в действо, происходящее на сцене. В мелодии слышны небольшие фразы, имитирующие общение и взаимодействие с публикой:

Во второй части расширяется диапазон звучания (соль третьей октавы в правой руке и до большой октавы в левой); в хроматические, остро ритмизованные пассажи добавляются октавы, взволнованное тремоло в

79

верхнем регистре. Благодаря нагнетанию звучности, мы понимаем - наступает кульминация всего представления:

Третья часть пьесы – измененная реприза. Переход к ней осуществляется очень резко: кульминационное forte сменяется «темой шагающего клоуна» на mp. При возвращении этой темы вспоминаются строчки песни «Печальный клоун» украинской группы Flёur, играющей в стиле дрим-поп:

Печальный клоун смешит кого-то Ведь быть веселым – его работа. Хочу бежать, но боюсь споткнуться – Глаза печальны, слова смеются

….

Глаза печальны, слова смеются, Но скоро зрители разойдутся,

Всё станет прежним, не театральным, И будет время не быть печальным.

После проведения «темы клоуна» звучат интонации второй части пьесы, как воспоминание о представлении:

80